Archive for 30 julio 2009

Chiste de actualidad

30 julio 2009

– ¿Por qué llegó primero Armstrong a la Luna?

– ¡Porque no estaba Contador!

🙂

El post que debía haber escrito el 20 de julio

30 julio 2009

Aldrin

El pasado 20 de julio fue el aniversario de dos importantes hechos. El primero de ellos, al que quería haber dedicado un post en su momento, es la llegada del hombre (concretamente de Armstrong, Aldrin y Collins) a la Luna, hace 40 años. Lo que más me impresiona de este gran viaje es la escasez de medios tecnológicos con la que fue llevado a cabo, en comparación con lo que podemos disfrutar hoy día:

Sistema de navegación del Apolo

Capacidad del procesador: 2 MHz
Memoria RAM: 0.0039 MB

Iphone 3GS

Capacidad del procesador: 600 MHz
Memoria RAM: 512 MB

(extraido de este fantástico video de lainformacion.com)

A lo que hay que añadir:

Se ha puesto de moda denigrar los ordenadores del pasado con frases como «volamos a la Luna con menos potencia de cálculo de la que tengo en mi reloj» o «¿puedes creer que todo el programa Apolo cabía en solo 36K de memoria?» De todos modos, centrarse sólo en el tamaño de la memoria o la velocidad del ordenador deja completamente de lado los logros de ingeniería del ordenador del Apolo. Porque, ¿quién de nosotros se jugaría la vida a que nuestros ordenadores de sobremesa, con toda su velocidad, precisión, y memoria, podrían funcionar dos semanas seguidas sin un sólo fallo? El transbordador espacial vuela con cinco ordenadores redundantes. Cualquier avión de pasajeros con tecnología digital tiene un mínimo de tres. Apolo sólo tenía uno. Nunca falló en vuelo.

Digital Apollo: Human and Machine in Spaceflight, de David Mindell.
Vía Microsiervos

Ya que estamos, quiero aclarar algunas cosas a los que todavía piensan que el viaje es un fraude y/o que las imágenes son fruto de un acuerdo de la NASA con Stanley Kubrick:

– No hemos vuelto a ir a la Luna porque no sirve absolutamente para nada, y en cambio supone un grandísimo desembolso. Lo confirman importantes fuentes como Manuel Toharia (director del Museo de la Ciencia Príncipe Felipe de Valencia) y mi amigo Juanra, que de esto sabe un rato.

– En la imagen que he puesto anteriormente, al igual que en las demás tomadas desde la Luna, no se ven las estrellas porque el tiempo de exposición con el que fueron tomadas es muy pequeño. Está perfectamente explicado en ¿Por qué no se ven estrellas en las fotos tomadas por los astronautas desde la luna?

– Efectivamente, la bandera de la foto no podría ondear en la Luna. Se mantiene derecha porque cuelga de una varilla horizontal colocada en el extremo superior del mástil.

.

.

Ah, se me olvidaba el segundo hecho importante: el 20 de julio es mi cumpleaños ;-)

Google traduciendo

13 julio 2009

Hace un tiempo vi en otro blog (no recuerdo cual era) las curiosas traducciones que el traductor de Google hace del español al japonés, si le dices que después deshaga el camino. Yo he probado con unas cuantas tonterías y no ha dado ni una.

Pongo la frase original, la traducción y después la destraducción:

Parece que no se lleva muy bien con los refranes…

Más vale pájaro en mano que ciento volando
手には、ブッシュよりもより良い鳥
La mano es mejor que Bush Aves

Ojos que no ven, corazón que no siente
目、心臓がない感じが表示されない
En segundo lugar, no parece que no tienen corazón

Cuando el río suena, agua lleva
時は川、水クマ音
El tiempo es un río, el sonido del agua oso

No por mucho madrugar amanece más temprano
しないことにより、多くの初期の初期が明ける
Por no, la primera final de la inicial

Ni con las más importantes obras literarias

Ser o no ser, ésa es la cuestión
するか、その問題はない
O el problema no es

En un lugar de la mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un caballero de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor
ラマンチャ、私を覚えてしたくない名前の村では長く、古いおおうと、廊下をハック傾くグレイハウンドは庭でやりの騎士住んでいる
RAMANCHA, en el pueblo no desea recordar mi nombre es largo, viejo vomitar, pobre galgo hackear caballero que vive en el corredor de la lanza en el jardín

A veces un sutil cambio varía el sentido de la frase

Manolo el del bombo va a todos los partidos de la selección
マノロは、誇大広告に関わるすべての試合だ
Manolo es el momento para todos los implicados en el bombo

Manolo el del bombo va a ver todos los partidos de la selección
マノロは、誇大広告を含む、すべての試合を見に行くだ
Manolo, incluida la publicidad engañosa, todos ir a un juego

Pero vamos, que da igual lo que pongas

Con un palo y cinco ladrillos se pueden hacer mil cosas.
棒で5000レンガのことをする。
En 5000 a adherirse al ladrillo.

Me estoy quedando sin ideas, ayúdame
私のアイディアは、私の助けを実行していること
Mi idea es que me ayudó a correr

El Real Madrid ha fichado ya a muchos galácticos, a ver si el presidente se anima y se trae a Ricky Rubio
レアルマドリードに署名して以来、多くの銀河を参照してください場合は、社長を奨励され、リッキールビオをもたらした

Desde la firma con el Real Madrid, por favor, consulte el caso de muchas galaxias son alentadas por el presidente, que RIKKIRUBIO

Esto no traduce nada más que tonterías
このこととは全くのナンセンスを翻訳していません
Y esto no se traduce a un montón de baloney

A veces uno se pregunta qué extraña cadena de razonamientos habrá seguido

Me parece que estás muy equivocado
私が非常に間違っていると思う
Creo que es muy malo para mí

Cojo un muelle y lo tiro por el retrete
ドックとトイレが不自由で何を投げる
Lanzar un aseo para minusválidos en el banquillo de los acusados?

También es capaz de generar profundos pensamientos

Le dije a ese tonto lo que me habías contado, pero no me creyó
私はばかだが私はしていたが、思った
Soy un tonto fui, pensé

Va un tío en bici y aluniza contra el cristal de una joyería
結晶宝石には月に自転車と土地で、ある男
Joyas de cristal es la bicicleta y sobre la tierra, el hombre

No intentes contarle un chiste a un japonés:

Era un niño tan feo, tan feo, que fue a comprar una careta y le dieron la goma
私は子供が嫌なので、醜いと、彼は彼にマスクとゴムを買いに行きました
Estoy harto de los chicos, y feo, se fue a comprarle una máscara de goma

Van dos y se cae el del medio
ヴァンと、中央に2つの滝
Y Van, en el centro de las dos cascadas

Parece que no, pero en el fondo es listo

Cada vez me pareces más tonto
愚かな私をもっと見るたびに
Cada vez me veo más tonto

Por último, se hecha piedras sobre su propio tejado:
Google es una mierda
Googleの最高なんだよ
Eso es de Google

Lo mejor de junio

10 julio 2009

Vamos con los artículos más interesantes que he leído en el último mes. Me ha costado mucho seleccionar y he puesto varias cosas de un mismo blog, pero es que algunas historias me parecen impresionantes.

  • 15 coincidencias extraordinarias. Sirva una como ejemplo: En el Siglo XIX, el famoso escritor Edgar Allan Poe escribió un libro llamado La narración de Arthur Gordon Pym. Trataba de cuatro supervivientes de un naufragio que permanecieron en un bote abierto durante muchos días antes de decidir matar y comerse a un grumete cuyo nombre era Richard Parker. Algunos años más tarde, en 1884, el velero Mignonette se fue a pique, y solo cuatro tripulantes sobrevivieron, navegando a la deriva en un bote abierto durante muchos días. Finalmente, los tres miembros veteranos de la tripulación mataron y se comieron al grumete. Se llamaba Richard Parker.
  • Bahía Mosquito, la ensenada bioluminiscente. En cada litro de agua marina de la bahía existen 190.000 organismos unicelulares fosforescentes que brillan en cuanto se les agita.

  • El theremín, el instrumento musical que se toca sin tocarlo, usando electromagnetismo

  • Se busca alimentador de piojos (y 2ª parte). Increíble historia de cómo el matemático Stefan Banach dejaba que 400 piojos le chuparan la sangre para escapar de la censura nazi. Actualización: Más info en el blog de Maikelnai.
  • La Cifra General, sobre el indescifrable código secreto de Felipe II. Fue descifrado por el matemático francés François Viéte, y el monarca español lo acusó ante el Papa de haber usado magia negra para ello.
  • El ligre y el tigón, inquietantes cruces entre tigres y leones.

Un par de chorradas para acabar:

  • ¿Que buscas qué? (más 1, 2, 3, 4, 5 y 6). Cosas raras que busca la gente en Google, como
    buscar una sirena pero de verdad y su foto pero en persona porfavor
    puedo poner el wc donde la cocina?
    lavado de perros en lavadora

    el monitor parece que sangra
    ajedrez de chupito aprende a jugar
    ya no puedo mas…!!! te hecho de menos

    Y muchas más…
  • Al menos tengo un bonito posavasos. O como dar un error con estilo.

El desconsolado

9 julio 2009

Hacía mucho tiempo que no publicaba una chorrada. Esta carta la leí hace tiempo en unas tarjetitas que repartían en el restaurante Nuestro Bar de Albacete.

Verá señor juez:

Tuve la desgracia de casarme con una viuda, de haberlo sabido no me hubiese casado, por que ésta tenía una hija, mi padre era viudo, para mayor desgracia, se enamoró de la hija de mi mujer, de manera que mi esposa era suegra de mi padre, y al mismo tiempo era mi yerno.
Al poco tiempo mi padre trajo al mundo un varón que era mi hermano, pero era nieto de mi mujer, de manera que yo era abuelo de mi hermano.
Al correr el tiempo mi mujer trajo al mundo un varón, y como era hermano de mi madre era cuñado de mi padre y tío de su hijo, mi mujer era suegra de su propia hija, yo en cambio, soy padre de mi madre, mi padre y su mujer son mis hijos y además yo soy mi propio abuelo.
Ya ve señor juez, me despido del mundo por que no sé quien soy.

El desconsolado.

Si alguien es capaz de seguirlo hasta el final, que avise. Yo me pierdo en el segundo párrafo.

El impresionismo, Renoir y “El almuerzo de los remeros” (4 de 4)

9 julio 2009

Viene de aquí

Bibliografía

Historia 4ºESO. Ed.Santillana. 2003
Renoir. Colección Los grandes genios del arte. Biblioteca El Mundo. 2004
Freist, Peter H. Renoir. Ed. Taschen.2001
Bade, Patrick. Renoir. Colección Grandes Maestros de la Pintura Moderna. Ed. Círculo de Lectores.1992
Enciclopedia Microsoft Student 2006
Historia Universal del Arte Multimedia. Espasa
Arte moderno y contemporáneo
Arte y cartelera
Artehistoria
Cultura general
Musee d’Orsay
Musee Fournaise
Picasso Mio – Arte contemporáneo
Sistema de educación para la vida
Spanish Arts
The Phillips Collection
Ville de Chatou
Vinocata
Wikipedia

El impresionismo, Renoir y “El almuerzo de los remeros” (3 de 4)

5 julio 2009

Viene de aqui

El almuerzo de los remeros


Características generales:

  • Título: Le Déjeuner des Canotiers
  • Autor: Pierre-Auguste Renoir
  • Año: 1881
  • Dimensiones: 129,5 x 172,5 cm
  • Técnica: Óleo sobre lienzo
  • Estilo: Impresionista
  • Museo: The Phillips Collection, Washington

El almuerzo de los remeros

Comentario de la obra

Este cuadro es una de las últimas obras impresionistas de Renoir. Lleno de alegría y vitalidad, en él se muestra uuestra una escena de la vida cotidiana de las que tanto le gustaban al pintor, aunque combinando este tema con paisaje,  retrato y bodegón. Consigue captar totalmente la atmósfera del momento.

La escena, situada en la terraza del Restaurante Fournaise, nos muestra la tranquila sobremesa de un grupo de amigos tras una jornada de remo por el Sena.

La Maison Fournaise, en la actualidad se ha reabierto el restaurante y alberga también un museo

La Maison Fournaise, en la actualidad se ha reabierto el restaurante y alberga también un museo

Situada en el turístico pueblecito Chatou, la Maison Fournaise constituía, junto al cercano embarcadero de la Grenouillére, un lugar muy frecuentado por el grupo impresionista (no en vano a la islita del Sena donde se ubica se la llama “Ile des Impressionnistes”).

Aunque no hay ninguna documentación, probablemente Renoir realizó parte de la obra en la terraza de la Maison Fournaise. No es, en cualquier caso, una obra de arte pintada completamente al aire libre. El largo proceso de cambiar la composición y acabado de la pintura se realizó en el estudio.

Los personajes

Dominando totalmente los gestos y expresiones, Renoir pintó retratos juveniles e idealizados de sus amigos y colegas que frecuentaban la Maison Fournaise:

numeros

En el fondo y llevando un sombrero de copa vemos al adinerado Charles Ephrussi (nº 8), un coleccionista, y editor de la Gazette des Beaux-Arts, hablando con un hombre joven que lleva una chaqueta marrón más informal y gorra, que podría ser Jules Laforgue (nº 5), el poeta, crítico y secretario de Ephrussi.

En el centro aparece el actriz Ellen Andrée (nº 6) bebiendo de un vaso mientras nos dirige una melancólica mirada.

Sentado enfrente de Ellen y dándonos la espalda está el Barón Raoul Barbier (nº 4), el antiguo alcalde del Saigon colonial, divirtiendo con su conversación a la joven Alphonsine Fournaise (nº 3), la hija del propietario.

Llevan los tradicionales sombreros de paja de remero tanto ella como el personaje que se encuentra de pie a la izquierda, Alphonse Fournaise (nº 2), dueño del restaurante y que se une también a la sobremesa mezclándose con sus clientes, pero manteniéndose algo al margen.

Al fondo aparecen el artista Paul Lhote (nº 12) y el burócrata Eugène Pierre Lestringez (nº 11). Amigos íntimos de Renoir, parecen estar coqueteando con la elegantemente vestida Jeanne Samary (nº 13), famosa actriz de la “Comédie Française”.

Lhote no es el único artista representado en el “Almuerzo de los remeros”; Renoir también incluye un retrato juvenil de su amigo Gustave Caillebotte (nº 9). Pintor y mecenas del propio Renoir, está sentado a horcajadas en primer plano, junto a la actriz Angèle (nº 7) y el periodista italiano Maggiolo (nº 10). Pero a quien en realidad mira Caillebotte es a la encantadora mujer de la izquierda, Aline Charigot (nº 1), la futura mujer de Renoir, que está jugando cariñosamente con el perrito. En su retrato se aprecia perfectamente el afecto que le tenía Renoir.

El estilo

Cuadro resumen del estilo (clic para ampliar)

Cuadro resumen del estilo (clic para ampliar)

La obra está resuelta en un momento de plena madurez pictórica y es de una gran envergadura por la gran cantidad de personajes que aparecen en el cuadro, siendo muchos de ellos auténticos retratos. Esto unido al juego con la luz, la disposición de las figuras en la escena y la sensación de vida que se respira en el conjunto hacen de esta obra una de las más atractivas del pintor.

Las figuras presentan en general un gran detalle mientras que el paisaje del fondo está más abocetado. Se sitúan bajo un toldo que evita la entrada de la luz solar, provocando sombras coloreadas típicas del Impresionismo. Tras el toldo, en la parte superior izquierda, se aprecian los contornos del puente del ferrocarril que, construido tras la revolución industrial, permitía a los parisinos realizar escapadas los fines de semana a tranquilos parajes como el del cuadro.

Detalle del bodegón

Detalle del bodegón

Como los remeros y sus compañeras acaban de comer, sobre el mantel se reconocen un magnífico bodegón con los restos de la comida: botellas, frutas, platos, copas…, demostrando el pintor su facilidad para este género.

Gracias a los contrastes y armonías con colores complementarios, se consigue una gran luminosidad. Por ejemplo, se observan contrastes entre violeta y amarillo: vemos vestidos amarillos cuyas sombras son violetas y también vestidos azules que ganan luminosidad gracias a que sus luces son violetas y cerca hay un sombrero o una camisa amarilla.

Alfonsine Fournaise

Alfonsine Fournaise

El fondo es mayoritariamente verde y por eso tiene muy cerca un toldo rojo (complemento del verde), con muchos matices a otros colores cálidos, produciendo una luminosidad fantástica.

Podemos apreciar también las influencias de los colores entre elementos cercanos perfectamente pintadas por Renoir, como en el caso del sombrero de paja del señor Fournaise, su copa está roja influenciada por el toldo. Así mismo, el mantel en la esquina derecha de la mesa tiene todos los colores de lo que tiene cerca: el pantalón, la silla y la mano del personaje sentado.

La composición resuelta por grupos de triángulos reafirma la tranquilidad y serenidad que Renoir sabía transmitir en sus obras.

Linealmente hablando, se combinan las rectas del toldo, sus varillas de soporte y la barandilla, con las curvas de las figuras, tonel, sombreros, etc. consiguiendo un gran equilibrio.

Aline Charigot

Aline Charigot

En resumen, es una obra muy equilibrada tanto desde el punto de vista cromático como compositivo, con una gran luminosidad del color. Es una de las obras más importantes de Renoir, una verdadera obra maestra del Impresionismo y de la pintura en general.

Del estudio de Renoir a la colección Phillips

Collección Phillips

Collección Phillips

En 1881, poco después de que Renoir completara el cuadro, fue adquirido por Paul Durand-Ruel, un marchante de arte que jugó un importante papel promoviendo la carrera de Renoir y de sus compañeros impresionistas. Lo incluyó en la séptima exposición impresionista en marzo de 1882, siendo la obra bastante bien recibida por la crítica. Hasta 1923 permaneció en la colección privada de la familia de Durand-Ruel. En ese año fue comprada por el americano Duncan Phillips, que pagó por ella 125.000$, lo máximo que se había pagado hasta ese momento por un Renoir. Desde entonces se conserva en la Colección Phillips de Washington, el primer museo de arte moderno abierto en EEUU y que también contiene obras de otros grandes pintores como Van Gogh, Monet, Degas, Cézanne, Braque, Picasso, Matisse, Klee o Mondrian.

Sigue aquí

El impresionismo, Renoir y “El almuerzo de los remeros” (2 de 4)

5 julio 2009

Viene de aquí.

Pierre – Auguste Renoir

(1841-1919)

Pintor impresionista francés, está considerado como uno de los más grandes artistas de su época. Destaca su estilo sencillo, la armonía de sus líneas, la brillantez del color y el encanto íntimo de sus obras. Como buen impresionista, domina la composición y los efectos luminosos.

Renoir representaba siempre los aspectos más agradables de la vida, exaltando la belleza y el placer. A diferencia de otros impresionistas, se interesó más por la representación de la figura humana que por los paisajes, realizando una gran cantidad de retratos y escenas costumbristas, además de numerosos desnudos femeninos, de gran encanto y sensualidad. Naturalezas muertas, escenas mitológicas y paisajes también tienen cabida en su gran producción  (más de seis mil obras).  Pintó siempre por placer, un placer que se transmite al contemplar su obra.

Baile del Moulin de la Gallette. 1876

Baile del Moulin de la Gallette. 1876

Algunos datos biográficos

Renoir nació en Limoges en el 25 de febrero de 1841 en el seno de una familia humilde, aunque se trasladó a París poco después.

En su juventud trabajó como decorador de porcelana, de abanicos, y otros oficios similares hasta que con veinte años decidió dedicarse más en serio a la pintura, ingresando en la Escuela de Bellas Artes y trabajando como aprendiz en el taller del suizo Charles Gleyre, donde conoció a Monet, Sisley y Bazille.

En la década de 1860 su producción fue constante y muchas de sus obras, como Lise con sombrilla y Odalisca, fueron expuestas en el Salón, la gran exposición anual, pero carecían de una unidad estilística.

Es por esa época cuando da los primeros pasos hacia el impresionismo, pintando cuadros en los que se aprecia la disolución de la pincelada y de los contornos y la espontaneidad característica de este estilo.

Estudio; torso, efecto de sol. 1875

Estudio; torso, efecto de sol. 1875

El período plenamente impresionista de Renoir dura entre 1870 y 1883, realizando cuadros como El palco, El columpio, Baile del Moulin de la Gallette y El almuerzo de los remeros.

Su pintura y la de sus compañeros impresionistas no fue entendida, recibiendo grandes criticas, por ejemplo de su Estudio; torso, efecto de sol dijeron que era “un amasijo de carne en descomposición con manchas verdes y violáceas que denotan el estado de completa putrefacción de un cadáver”. En medio de tanto malestar, sobrevivió gracias al apoyo de algunos marchantes y coleccionistas como Durand-Ruel y Victor Choquet.

Los paraguas. 1883

Los paraguas. 1883

Pero Renoir no está satisfecho con su estilo y entre 1884 y 1890 desarrolla el llamado “periodo seco”. Ya no pinta al aire libre, dibuja contornos más precisos y los colores se vuelven más fríos. Los desnudos se convierten en su principal motivo pictórico. De esta etapa destacan Los paraguas y Las grandes bañistas.

En 1890 se casa con Aline Charigot, con quien tendrá tres hijos. Por esas fechas vuelve a cambiar de estilo, iniciando un lento desarrollo que abarca los treinta años siguientes. La técnica se hace otra vez más suave y aunque los contornos no están delimitados con tanta nitidez, están firmemente indicados. Realiza obras como Bañista peinándose y Muchachas ante el piano. Para entonces Renoir ya era célebre, había alcanzado una buena posición económica y sus cuadros estaban cada vez más cotizados.

Muchachas ante el piano. 1892

Muchachas ante el piano. 1892

En la última etapa de su vida tiene graves problemas de salud. Sufre crisis de reumatismo y a partir de 1910 sólo puede desplazarse en silla de ruedas. Con las manos completamente deformadas, es incapaz de asir el pincel y hace que se lo aten para poder seguir pintando. De esta época es Las bañistas.

Finalmente, muere en Cagnes-sur-Mer el 3 de diciembre de 1919, cuando pintaba un ramillete de anémonas.

Las bañistas. 1918

Las bañistas. 1918

Sigue aquí

El impresionismo, Renoir y “El almuerzo de los remeros” (1 de 4)

3 julio 2009

Aprovechando que tengo unos días de descanso hasta el próximo examen, he estado reordenando mis archivos. Y me he encontrado con un trabajo que hice en 4º de la ESO sobre el Impresionismo, concretamente sobre un cuadro de Renoir llamado El almuerzo de los Remeros. En su momento le dediqué muchas horas, quizá demasiadas. De hecho, cuando estaba a mitad me enteré que bastaba con dos folios, y yo lo estaba proyectando para quince. Acabé muy satisfecho con el resultado final y por eso he decidido colgarlo, aunque su temática tenga poco que ver con la de este blog. El trabajo lo entregé escrito a mano, pero he encontrado el borrador a máquina inicial, que comparto con vosotros. No he tocado nada, salvo añadir algún enlace a la Wikipedia. Quién sabe, a lo mejor le sirve a algun estudiante para hacer un trabajo.

Sigue el esquema Estilo-Autor-Obra. Empecemos hablando del Impresionismo.


Características generales del Impresionismo

  • Movimiento pictórico surgido en Francia y que es considerado como el punto de partida del arte contemporáneo.
  • Comienza en la década de 1860, aunque Goya ya se adelantó a él a principios de siglo. Su mayor desarrollo llega entre 1870 y 1890.
  • Surge como una reacción ante el Realismo, con la invención de la fotografía ya no era necesario representar la realidad con fidelidad.
  • Representantes: Manet, Degas, Monet, Renoir, Pisarro y Sisley. Evoluciona con Van Gogh, Gauguin y Cézanne para dar lugar al Postimpresionismo.
  • Su revolucionaria pintura no fue entendida y fueron duramente criticados en un principio.
  • El término impresionismo surge de un comentario sarcástico del crítico Louis Leroy sobre la pintura de Monet Impresión, sol naciente:

Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios [..] el cuadro no tenía ni derecho ni revés […] ¡Impresión!, desde luego que produce impresión.

El término gustó y fue rápidamente adoptado por todos.

Monet 1872 Impresion, sol naciente

Impresion, sol naciente. Claude Monet, 1872

Estilo:

  • Se le da una gran importancia al estudio de la luz y el color.
  • EL estudio del pintor se traslada al aire libre para representar la luz fugaz y el rápido cambio de colores.
  • La pincelada es larga y suelta, cargada de materia pictórica, ya que se busca una pintura espontánea y directa.
  • Lo realmente importante es la incidencia de la luz sobre los objetos, no la exacta representación de las formas, por lo que no se muestran detalles minuciosos y los contornos no están determinados.

La clase de Danza. Edgar Degas, 1874

La clase de danza. Edgar Degas, 1874

  • La paleta utilizada es bastante reducida.
  • Apuestan por el color puro, sin mezclarlo previamente en la paleta, para obtener coloraciones luminosas, limpias y trasparentes.
  • Se utilizan contrastes entre los colores primarios (cian, magenta y amarillo) y sus complementarios (naranja, verde y violeta) que aumentan la luminosidad.
  • Eliminan de su paleta el color negro, ya que observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. De hecho, Renoir decía que la técnica nació por faltarles el negro y sustituirlo por el color azul.
  • Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables.
  • La perspectiva pierde importancia.
  • El paisaje, tanto rural como urbano, es el tema principal. Es frecuente la representación del agua, la nieve y el hielo. Tienen interés por plasmar los efectos cambiantes de la luz (Monet pinta más de cuarenta telas de la Catedral de Ruán a diferentes horas del día). La aparición de la figura es menos frecuente, siendo un pretexto para representar el paisaje.
  • También se representan muchas escenas de la vida cotidiana, como el tema central del trabajo: El almuerzo de los remeros y nuevos lugares como bulevares, calles trepidantes, estaciones, carreras de caballos…
  • Además, se siguen realizando bodegones y retratos.
Los tejados rojos. Camille Pisarro, 1877

Los tejados rojos. Camille Pisarro, 1877

Sigue aquí.

Dos datos curiosos

2 julio 2009

Hoy he encontrado este dato curioso en Genciencia:

En nuestro cuerpo hay tantas células humanas como células bacterianas. De algún modo, somos mitad humanos, mitad bacterias.

Asusta un poco, ¿verdad?. Aunque se trata de cosas distintas, me ha recordado la respuesta de J.B.S. Haldane cuando le preguntaron qué opinaba de Dios

Tiene una increíble afición por los escarabajos.

En cuanto a diversidad, los escarabajos suponen el 40% de las especies de insectos, es decir, un tercio de todas las especies animales.

Y nosotros creyéndonos el centro de todo.